《临江仙 题画》

最后更新时间:2025-05-01 01:51:32

原文展示:

临江仙 题画
作者: 吕小薇

昼暖日长人渐静，玉纤团扇轻轻。
蕉心未展似侬心，摇愁愁不去，庭院碧阴阴。
好梦分明醒后忆，梦醒方悟情深。
炉烟飞散又重凝，两般都寂寞，一样杳难寻。

白话文翻译：

白天温暖，日子渐长，周围的人也逐渐安静下来。手中轻轻摇动着玉纤团扇。蕉叶的心还未展开，就像我此刻的心情，愁绪摇曳不去，庭院里一片碧色阴影。美好的梦在醒来后依然清晰，梦醒之后才明白情感的深厚。炉中的烟雾飞散后又重新聚集，两者都是寂寞的状态，都是难以再寻的遥远。

注释：

• 玉纤团扇：指用玉制成的细长手柄的扇子，扇面轻盈，象征柔美。
• 蕉心：蕉叶的心部，寓意心事未明，情感未展。
• 愁愁：指忧愁的情绪，反复地摇摆不去。
• 碧阴：指庭院里的绿荫，给人一种宁静、凉爽的感觉。
• 好梦：指梦中美好的情景，醒来后仍然历历在目。
• 炉烟：指炉子中燃烧后产生的烟雾，象征着情感的变化。

诗词背景：

作者介绍：

吕小薇，近代女诗人，生于清末，生活于民国，致力于诗歌创作，作品多描写女性情感与生活。其风格婉约细腻，往往蕴含深厚的情感和对生活的细致观察。

创作背景：

《临江仙 题画》创作于一个温暖的夏日，诗人在庭院中感受着宁静与愁思，或许是对某段往事的追忆，也可能是对生活状态的感慨。整首诗通过对日常景物的描写，传达出诗人内心的孤独与思索。

诗歌鉴赏：

《临江仙 题画》是一首典型的婉约诗，诗人通过细腻的描绘和丰富的情感表达出一种淡淡的愁绪。开头“昼暖日长人渐静”，用简单的叙述勾勒出一个宁静的夏日场景，给人以舒适的感受。然而，接下来的“蕉心未展似侬心”，则转向了内心的孤独与忧愁，蕉叶未展，如同内心情感的闭塞，表现出一种对情感的渴望与无奈。

诗中的意象丰富，庭院的碧阴、团扇的轻盈都增添了诗的层次感，展现了一个既美丽又寂寥的空间。随着诗意的发展，从梦的清晰到醒后的模糊，诗人通过炉烟的飞散与重凝，象征着情感的流逝与重聚，表达了对过去美好时光的追忆与失落感。

整首诗在细腻的描写中蕴含深邃的情感，既有对生活的热爱，也有对情感的无奈，展现了女性特有的细腻与敏感。诗人通过自然景物与内心情感的结合，展现出一种深刻的生活哲理，使得整首诗在平淡中透出情感的强烈与深邃。

诗词解析：

逐句解析：

1. 昼暖日长人渐静：描写了一个温暖而悠长的白昼，周围的人逐渐安静下来，营造出一种宁静的氛围。
2. 玉纤团扇轻轻：手中轻摇扇子，传达出一种悠闲、闲适的感觉。
3. 蕉心未展似侬心：蕉叶未展开，象征着自己心情的压抑，表达出一种深藏的情感。
4. 摇愁愁不去，庭院碧阴阴：愁绪摇曳不去，庭院的绿荫则映衬出内心的孤独与忧伤。
5. 好梦分明醒后忆：美好的梦境在醒后依然清晰，体现出对过往美好时光的怀念。
6. 梦醒方悟情深：梦醒后才意识到情感的深厚，显示了对情感认知的深化。
7. 炉烟飞散又重凝：炉中的烟雾时而飞散，时而重聚，象征着情感的反复与变化。
8. 两般都寂寞，一样杳难寻：无论是梦境还是现实，都是一片寂寞，表明对美好时光的渴望与追寻。

修辞手法：

• 比喻：将蕉心比作自己内心的情感，增强了情感的共鸣。
• 拟人：“愁愁不去”赋予了愁绪以生命，增强了情感的生动性。
• 对仗：上下句在意象上形成了对称，使得诗的节奏感更强。

主题思想：

这首诗通过细腻的自然描写与深刻的内心感受，表达了诗人对生活的热爱与对情感的感慨，展现出一种淡淡的忧伤与对美好时光的追忆。

意象分析：

• 碧阴：象征宁静与隐秘的情感状态，反映出一种内心的孤独感。
• 团扇：代表女性的柔美与细腻，也寓意着对生活的优雅态度。
• 炉烟：象征着生活的变迁与情感的反复，反映出诗人对过往的思考与追忆。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中提到的“玉纤团扇”主要表现了什么情感？
   A. 忧愁
   B. 悠闲
   C. 激动

2. “蕉心未展似侬心”中的“蕉心”象征什么？
   A. 心情的愉悦
   B. 心情的压抑
   C. 心情的平静

3. 诗中“炉烟飞散又重凝”体现了什么主题？
   A. 生活的繁忙
   B. 情感的变化
   C. 美好的回忆

答案：1.B 2.B 3.B

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李清照的《如梦令》
• 苏轼的《水调歌头》

诗词对比：

吕小薇的《临江仙 题画》与李清照的《如梦令》都表现了女性特有的细腻情感，但吕小薇更倾向于表现内心的孤独与追忆，而李清照则展现出强烈的情感波动与对美好往事的怀念。

参考资料：

1. 《中国古典诗词选》
2. 《近现代女诗人研究》
3. 《吕小薇诗词研究》

以上资料可供进一步了解诗人及其作品背景。