《宴清都 其一 是日，程垓体》

最后更新时间:2025-05-10 06:05:06

原文展示:

隐隐幽深夜。谁曾睹逝者曾为生者。暗眸金色，魂灵血色，合茔初夏。长歌默然流泻。二十载，奔于荒野。馀响间转瞬过也。忘也。梦也。风也。过也。独守空心，忘也。散入星光之下。或当梦也。梦也。醒曰一场风也。风中率真幻化。更今世无人是祃。只剩他沧海天涯，花开花谢。

白话文翻译：

在这幽深的夜里，仿佛有谁曾见过逝去的灵魂还在为生者而存在。那双暗淡的眼睛如金色般闪烁，灵魂的颜色像血一样鲜红，似乎在初夏的墓园中交融。长歌在无声中流淌，二十年间，我在荒野中奔波。余音转瞬即逝，遗忘也好，梦境也好，风的声音也好，都在一瞬间消逝。孤独地守着空虚，遗忘也好，化作星光洒落。或许这也是一场梦，梦中醒来，发现一切如同风一般飘散。风中真实而幻化，今世再无祭祀之人，唯有他在沧海与天涯之间，花开花谢。

注释:

• 幽深夜：形容夜晚的宁静与深邃。
• 逝者：指已故的人。
• 暗眸金色：形容眼睛颜色的暗淡与神秘。
• 合茔初夏：指初夏的墓地场景，合葬的意象。
• 长歌默然流泻：长久的歌声在无声中流淌，表现时间的流逝。
• 奔于荒野：在荒凉的地方奔波，象征人生的艰辛与孤独。
• 独守空心：孤独地守候着内心的空虚。
• 散入星光之下：如同灵魂化作星光，表明消失与升华。

诗词背景:

作者介绍:

添雪斋是当代诗人，以其细腻的情感和深邃的思考而著称。其作品常常融合个人经历与社会背景，展现出对人生、自然与死亡的独特见解。

创作背景:

本诗创作于当代，正值社会变迁的时期，诗人通过对逝去生命的回忆与反思，表达了对生与死、存在与虚无的深刻思考。

诗歌鉴赏：

《宴清都 其一》是一首充满哲思的现代诗，诗中通过对夜晚、逝者和生者的描绘，探讨生命的意义和时间的流逝。诗人在开篇便设定了一个幽暗而深邃的场景，给人以静谧的感觉，仿佛夜晚的宁静中潜藏着无尽的思绪。

诗中“谁曾睹逝者曾为生者”一句，激起了人们对生与死关系的深刻思考，生者与逝者之间的界限似乎在此融化，暗示着记忆与存在的交织。接下来的“暗眸金色，魂灵血色”，则通过色彩的对比，呈现出一种神秘而又悲伤的氛围，似乎在暗示着逝去的生命依然在某种形式上与生者相连。

随着诗句的推进，时间的流逝被不断强调，二十年的奔波与“余响间转瞬过也”的感慨，描绘出一种对过往的缅怀和对现实的无奈。诗人在孤独中守着空虚，似乎在诉说一种对存在的迷茫与寻找。

最后，诗人将这一切归结为“只剩他沧海天涯，花开花谢”，展现了对生命无常的深刻感悟。整首诗在意象的运用上，细腻而富有层次感，使读者在字句间体会到生命的脆弱与珍贵。

诗词解析:

逐句解析:

1. 隐隐幽深夜：描绘夜色的幽暗与深远，营造出一种神秘的氛围。
2. 谁曾睹逝者曾为生者：提出一个哲学性的问题，触及生死的关系。
3. 暗眸金色，魂灵血色，合茔初夏：通过色彩与季节交织，表现逝者与生者的交融。
4. 长歌默然流泻：时间的流逝如歌声般无声无息。
5. 二十载，奔于荒野：人生的漫长与艰辛，隐含了对孤独的感慨。
6. 散入星光之下：象征灵魂的升华与消逝，呈现出一种美丽的哀伤。

修辞手法:

• 比喻：如“长歌默然流泻”暗示生命的流逝。
• 拟人：赋予风以情感，表现生命的变幻。
• 对仗：如“花开花谢”，反映生命的循环。

主题思想:

整首诗探讨了生与死的关系、时间的流逝以及存在的虚无，展现出对人生的深刻思考与感悟。

意象分析:

意象词汇:

• 夜：象征未知与深邃。
• 逝者：代表失去与怀念。
• 星光：象征希望与灵魂的升华。
• 荒野：代表孤独与挣扎。

文化内涵与象征意义:

夜晚常常被视为思考与反思的时刻，逝者则象征着记忆的重量，星光则给予人们希望与指引，而荒野则展现出人生的孤独与无助。

互动学习:

诗词测试:

1. 诗中提到的“逝者”与“生者”之间的关系是什么？ A. 完全分离
   B. 相互依存
   C. 无关紧要
   D. 彼此敌对

2. “长歌默然流泻”中的“长歌”主要象征什么？ A. 快乐
   B. 时间的流逝
   C. 生命的结束
   D. 自然的美

3. 诗的最后一句“只剩他沧海天涯，花开花谢”表达了什么？ A. 对未来的期待
   B. 生命的无常与循环
   C. 对过往的追忆
   D. 对死亡的恐惧

答案:

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 李白《月下独酌》
• 杜甫《春望》
• 徐志摩《再别康桥》

诗词对比:

• 《月下独酌》：同样探讨孤独与生命的哲理，表达了对自然的热爱与对人生的感悟。
• 《春望》：通过对春天的描写，表现出对国家与生活的忧虑，与本诗的孤独感形成对比。

参考资料:

• 《现代诗歌概论》
• 《中国当代诗歌研究》
• 《诗词鉴赏与分析》