《临江仙·登凌歊台感怀》

最后更新时间:2025-04-30 12:34:54

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临江仙·登凌歊台感怀
作者: 李之仪 〔宋代〕

偶向凌歊台上望，春光已过三分。
江山重叠倍销魂。
风花飞有态，烟絮坠无痕。
已是年来伤感甚，那堪旧恨仍存。
清愁满眼共谁论。
却应台下草，不解忆王孙。

白话文翻译

在凌歊台上，我偶尔向远处眺望，春天的光景已过了三分之一。
层层叠叠的江山让我倍感销魂。
春风中花瓣飞舞，烟雾中柳絮飘落却无痕迹。
这些年来我感到无比伤感，怎能忍受心中仍留的旧恨？
满眼的清愁与谁能诉说呢？
但在台下的野草却不明白我的思念。

注释

• 凌歊台：古代一个著名的观景台，位于长江边，象征着登高望远、抒发情感的地方。
• 三分：指春天的时光已过了三分之一，暗示时间的流逝和感伤。
• 江山重叠：指山川、江河层层叠叠，营造出一种美丽而又令人心碎的自然景象。
• 风花飞有态：春风中飞舞的花瓣有形态，生动而美丽。
• 烟絮坠无痕：柳絮随风飘落，虽美却没有留下痕迹，象征着无常和消逝。
• 王孙：指王孙公子，常用来形容有身份的年轻人，诗中暗含对往事的追忆和遗憾。

诗词背景

作者介绍

李之仪（约1080-约1150），字子仪，号清斋，宋代诗人，擅长词作，风格清新脱俗。他的作品多表现个人情感，善于抒发孤独、伤感和对往事的追忆。

创作背景

此词创作于李之仪晚年，正值个人生活遭遇困境之际，面对春光与江山的美景，激发了他对逝去时光和往昔情感的深切思考。

诗歌鉴赏

《临江仙·登凌歊台感怀》是一首充满感伤和思索的词作。开篇即以“偶向凌歊台上望”引入，设定了一个春日的场景，诗人通过远眺春光，感受到时光的流逝和春天的短暂。接着，诗人以“江山重叠倍销魂”表达了对美景的深切感受，重叠的江山象征着层层叠叠的记忆和情感，令人心醉神迷。

“风花飞有态，烟絮坠无痕”，则通过对比手法，传达出春风中花瓣的生动与柳絮的飘零，映射人生的无常。诗人在这里不仅在描绘自然风光，更在抒发内心的愁苦与对往事的追忆。

“已是年来伤感甚，那堪旧恨仍存”，句中透露出诗人内心的伤痛与纠结，旧恨难以释怀，愁苦萦绕心头。结尾“却应台下草，不解忆王孙”更是点明了孤独的主题，台下的野草无法理解诗人内心的痛苦与怀念，形成一种强烈的对比，令人感到深深的无奈与孤独。

整首词不仅描绘了春天的景色，更通过自然的变化反映了诗人内心的情感波动，展现出一种深沉的伤感与思索，令人感同身受。

诗词解析

逐句解析

1. 偶向凌歊台上望，春光已过三分。
   • 诗人偶尔来到凌歊台上，遥望四周，意识到春天已经过去三分之一。
2. 江山重叠倍销魂。
   • 层峦叠嶂的江山让诗人心神迷醉，倍感销魂。
3. 风花飞有态，烟絮坠无痕。
   • 春风中花瓣飞舞，有着生动的姿态；而烟雾中的柳絮飘落，却没有留下任何痕迹。
4. 已是年来伤感甚，那堪旧恨仍存。
   • 这些年来，诗人愈发感到伤感，难以忍受心中仍然存在的旧恨。
5. 清愁满眼共谁论。
   • 心中满是清愁，然而又能与谁诉说呢？
6. 却应台下草，不解忆王孙。
   • 但在台下的野草却完全不理解诗人的思念与感伤。

修辞手法

• 对比：诗中对“风花”和“烟絮”的对比，生动表现出春天的美丽与无常。
• 拟人：将草描写成“不解忆王孙”，赋予草以人性，使情感更为深刻。
• 意象：通过“江山”“风花”“烟絮”等意象，营造出一种愁苦而美丽的气氛。

主题思想

整首词的主题围绕着对时光流逝的感叹，对往事的追忆，以及对旧恨的无奈与伤感。通过自然景象反映内心情感，诗人表达了对生活的思考和对美好时光的怀念。

意象分析

意象词汇

• 凌歊台：象征着高远的视野与情感的寄托。
• 江山：象征着壮丽的自然和时光的流逝。
• 风花：象征着春天的美好与短暂。
• 烟絮：象征着无常与遗憾。
• 草：象征着生命的平凡与对情感的无知。

互动学习

诗词测试

1. 诗人在哪里眺望春光？

   • A. 江边
   • B. 凌歊台
   • C. 山顶
     答案：B

2. 诗中提到的“风花”代表什么？

   • A. 春天的美好
   • B. 秋天的落叶
   • C. 夏天的炎热
     答案：A

3. 诗人在结尾提到的“草”象征着什么？

   • A. 忘却
   • B. 思念
   • C. 无知
     答案：C

诗词比较与延伸

相关作品推荐

• 李清照《如梦令》：同样表现了对时光的感怀与个人情感的抒发。
• 苏轼《水调歌头》：也有对人生无常的深刻思考。

诗词对比

• 李之仪 vs. 柳永：李之仪的词多表现个人内心的情感，柳永则更重视对市井生活的描绘，两者在风格上形成鲜明对比，但都体现了对情感的细腻刻画。

参考资料

• 《宋词选》
• 《中国古典诗词鉴赏》
• 《李之仪生平与作品研究》