最后更新时间:2025-04-30 11:30:32
原文展示:
芍药四首 其三
邵雍 〔宋代〕
含露仙姿近玉堂，翻阶美态醉红妆。
对花未免须酣舞，到底昌黎是楚狂。
白话文翻译：
带着露水的芍药花，其仙姿仿佛接近了玉堂，翻动台阶的美态令人陶醉，如同红妆一般。
面对这样的花朵，怎能不免要尽情地跳舞呢？毕竟，昌黎的韩愈也有楚狂的风范。
注释:
- 含露：带着露水，形容芍药的清新。
- 仙姿：形容芍药的美丽如同仙子。
- 玉堂：指宫廷或高雅的场所。
- 翻阶：指芍药花瓣翻动，形容其动态美。
- 醉红妆：形容芍药的红色如同醉人的妆容。
- 昌黎：指韩愈，唐代文学家，因其是昌黎人，故称。
- 楚狂：指楚国的狂士，这里指韩愈的豪放不羁。
诗词背景:
作者介绍:
邵雍（1011-1077），字尧夫，号梅山，北宋著名理学家、诗人。他的诗多以理学思想为主，风格清新自然，语言简练。这首诗是邵雍《芍药四首》中的第三首，通过对芍药的描绘，表达了对自然美的赞美和对自由不羁生活的向往。
创作背景:
这首诗创作于宋代，当时社会相对安定，文化艺术繁荣。邵雍作为理学家，其诗作往往融合理学思想与自然观察，表达了对自然美的深刻感悟和对人生哲理的思考。
诗歌鉴赏：
这首诗通过对芍药的描绘，展现了其仙姿美态，以及面对如此美景时的情感反应。首句“含露仙姿近玉堂”，以“含露”形容芍药的清新，“仙姿”则赋予其超凡脱俗的美感，“近玉堂”暗示其高雅不凡。次句“翻阶美态醉红妆”，通过“翻阶”动态描绘芍药的美丽，“醉红妆”则形象地表达了其色彩的迷人。后两句“对花未免须酣舞，到底昌黎是楚狂”，表达了面对美景时的情感释放，以及对自由不羁生活的向往，借韩愈的豪放不羁来表达自己的情感态度。
诗词解析:
逐句解析:
- “含露仙姿近玉堂”：这句诗通过“含露”和“仙姿”两个意象，描绘了芍药的清新与美丽，“近玉堂”则赋予其高雅的氛围。
- “翻阶美态醉红妆”：这句诗通过“翻阶”和“醉红妆”两个动态意象，进一步描绘了芍药的美丽和迷人色彩。
- “对花未免须酣舞”：这句诗表达了面对如此美景时的情感反应，即不由自主地想要尽情跳舞。
- “到底昌黎是楚狂”：这句诗借韩愈的豪放不羁，表达了自己对自由生活的向往。
修辞手法:
- 比喻：如“仙姿”比喻芍药的美丽，“醉红妆”比喻其色彩的迷人。
- 拟人：如“翻阶”赋予芍药动态美，“醉红妆”赋予其情感色彩。
- 对仗：如“含露仙姿”与“翻阶美态”，“近玉堂”与“醉红妆”。
主题思想:
这首诗通过对芍药的描绘，表达了对自然美的赞美和对自由不羁生活的向往。诗中通过对芍药的仙姿美态的描绘，以及面对美景时的情感反应，展现了诗人对自然美的深刻感悟和对自由生活的向往。
意象分析:
- 含露：清新、自然的意象，象征芍药的纯洁与美丽。
- 仙姿：超凡脱俗的意象，象征芍药的高雅与不凡。
- 翻阶：动态美的意象，象征芍药的生动与活力。
- 醉红妆：色彩迷人的意象，象征芍药的艳丽与迷人。
互动学习:
诗词测试:
- 诗中“含露仙姿近玉堂”中的“仙姿”指的是什么？
A. 芍药的美丽 B. 芍药的香气 C. 芍药的形状
- 诗中“翻阶美态醉红妆”中的“醉红妆”形容的是什么？
A. 芍药的红色 B. 芍药的香气 C. 芍药的形状
- 诗中“对花未免须酣舞”表达了什么情感？
A. 悲伤 B. 喜悦 C. 愤怒
- 诗中“到底昌黎是楚狂”借用了谁的典故？
A. 韩愈 B. 李白 C. 杜甫
答案：1. A 2. A 3. B 4. A
诗词比较与延伸:
相关作品推荐:
- 韩愈的《芍药》：同样以芍药为题材，展现了韩愈对自然美的感悟。
- 杜甫的《江畔独步寻花·其六》：通过对花的描绘，表达了对自然美的赞美。
诗词对比:
- 邵雍的《芍药四首》与韩愈的《芍药》：两者都以芍药为题材，但邵雍的诗更多地融入了理学思想，而韩愈的诗则更注重自然美的描绘。
参考资料:
推荐书目:
- 《宋诗选注》：收录了邵雍的多首诗作，可以更全面地了解其诗歌风格。
- 《韩愈诗选》：收录了韩愈的多首诗作，可以更深入地了解其诗歌特点。
