时间: 2025-05-07 00:51:38
最后更新时间:2025-05-07 00:51:38
《画竹歌》
——白居易
植物之中竹难写，古今虽画无似者。
萧郎下笔独逼真，丹青以来唯一人。
人画竹身肥臃肿，萧画茎瘦节节竦。
人画竹梢死羸垂，萧画枝活叶叶动。
不根而生从意生，不笋而成由笔成。
野塘水边埼岸侧，森森两丛十五茎。
婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情。
举头忽看不似画，低耳静听疑有声。
西丛七茎劲而健，省向天竺寺前石上见。
东丛八茎疏且寒，忆曾湘妃庙里雨中看。
幽姿远思少人别，与君相顾空长叹。
萧郎萧郎老可惜，手颤眼昏头雪色。
自言便是绝笔时，从今此竹尤难得。
在植物中，竹子最难以描绘，古今以来，尽管有许多画作，却没有一幅能够真正写实。只有萧郎的笔触独具真实感，丹青以来，唯有他一人。人们画的竹子身形肥硕而臃肿，而萧郎画的竹子则细长而挺拔。人们画的竹梢枯瘦而下垂，而萧郎画的竹枝则生机勃勃，叶子随风摇曳。不生于根，凭意而生；不需竹笋，完全由笔墨而成。野塘水边，斜坡旁，丛生着两丛竹子，共计十五竿。竹子的婀娜不失其粉色的妩媚，萧郎的画笔则尽显风烟的情致。抬头一看，竟似并非画作；低耳静听，仿佛有竹叶在轻声细语。西边的那丛竹子，七竿挺拔而有力，正好在天竺寺前的石上见到。东边的那丛竹子，八竿稀疏而显寒意，忆及曾在湘妃庙雨中观赏的情景。幽雅的姿态，远思之中鲜有人知，与君相对，徒然长叹。萧郎啊，萧郎，年老真可惜，手颤眼花，头发已白。自言这是绝笔之作，从今往后，这样的竹子更难得。
白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，唐代著名诗人，政治家，以其平易近人的诗风和对社会现实的关注而著称。他的作品涉及多种题材，尤其注重民生问题。
《画竹歌》创作于白居易晚年，诗中对于竹子的描绘不仅是对自然的赞美，更是对友人的技艺的赞赏，反映了他对艺术的追求和对生活的感慨。
《画竹歌》是一首描写竹子之美与艺术创作的诗，诗中通过对比展现了萧郎的绘画技艺与他人之间的差异。开头两句直入主题，指出竹子难以画的事实，随后通过对比的手法，详细描述了萧郎画竹的生动与真实。白居易通过细致的描写，让我们仿佛可以感受到竹子的生命力和韵味。
诗中不仅仅是技艺的赞美，更深层次地表现了对艺术创作的思考。竹子的生长不拘于传统，而是随意而生，正如艺术创作应当自由而灵动。诗的后半部分转向个人感慨，表达了对友人年老的惋惜，以及对未来可能缺乏相同艺术的忧虑，情感深沉而细腻，令人动容。
整首诗在结构上流畅自然，情感层次分明，展现了白居易高超的诗歌技巧与深邃的艺术见解，值得我们细细品味。
整首诗的中心思想在于通过对竹子的描绘，反映出艺术创作的难度与美妙，表现了对友人技艺的敬佩，以及对时光流逝和艺术传承的感慨。
《画竹歌》中的“萧郎”指的是谁？
诗中提到“湘妃庙”是用来表达什么情感？
诗中描述竹子时，萧郎的画作有什么特点？
例如，王维的《竹里馆》中同样描绘了竹子的清雅与幽静，展现出另一种艺术风格。两者都表达了对自然的热爱，但白居易的诗更注重技艺及其传承，而王维则更强调心境的宁静。