《少年游 题画蜀葵》

最后更新时间:2025-08-12 22:40:47

原文展示:

《少年游 题画蜀葵》 —— 钱宛鸾 〔清代〕

织云制粉，裁霞剪彩，倚醉嫁熏风。
池馆胭脂，芳堤景色，半入画图中。
丹青何处非烟雨，点缀忒精工。
傲杀杜鹃，不输芍药，蜀地笑芙蓉。

白话文翻译：

这首诗描绘了一幅美丽的画面：用云彩和粉色的霞光来织造色彩，醉意中依偎着温暖的春风。池边的建筑如同胭脂一般，芳香的堤岸景色，仿佛已经融入了画中。画中的颜色何处没有烟雨的点缀，细致的工艺让人赞叹。蜀地的蜀葵傲视杜鹃花，毫不逊色于芍药，真让人感到芙蓉花在蜀地的美丽。

注释：

• 织云：用云彩编织色彩，形容画作的色彩丰富。
• 裁霞剪彩：形容色彩鲜艳，如同裁剪的霞光和彩色。
• 倚醉嫁熏风：意指在醉意中依偎着春风，感受到春天的温暖。
• 池馆：指池边的建筑，形容景色的美。
• 丹青：指绘画艺术，常用于形容画家的技艺。
• 傲杀：形容自信倨傲，超越他人。
• 蜀地：指四川地区，以蜀葵花著称。

诗词背景：

作者介绍：

钱宛鸾，清代女诗人，以其细腻的情感和生动的描绘而著称。她的诗作多以描写自然景色和女性情感为主，风格温婉，语言优美。

创作背景：

《少年游 题画蜀葵》是钱宛鸾在欣赏蜀葵画作时的即兴之作，表达了对蜀地自然美景的喜爱和对艺术的赞美，反映了当时文人雅士追求自然与艺术结合的风尚。

诗歌鉴赏：

这首诗以细腻而生动的笔触描绘了蜀葵的美丽，展现了诗人对自然和艺术的热爱。前两句通过“织云制粉”和“裁霞剪彩”展现了春天绚丽的色彩，似乎将自然的美感与艺术的创造融为一体。接下来的“倚醉嫁熏风”则暗示了诗人在欣赏画作时的沉醉与愉悦，表现了诗人与自然之间的和谐关系。

“池馆胭脂，芳堤景色，半入画图中”描绘了蜀地的美丽景色，仿佛画中景色与现实融为一体，表现了诗人对美的深刻理解与欣赏。最后，诗人以“傲杀杜鹃，不输芍药，蜀地笑芙蓉”结束，强调蜀葵的独特魅力，表现出一种自信与骄傲，蜀葵在美丽的花卉中脱颖而出，给人留下深刻的印象。

诗词解析：

逐句解析：

• 织云制粉，裁霞剪彩：形容画作色彩的丰富与精美，仿佛用云彩和霞光细致编制而成。
• 倚醉嫁熏风：表达诗人在春风中的陶醉和愉悦，隐喻着春天的生机。
• 池馆胭脂，芳堤景色，半入画图中：将现实中的美景与画作相结合，表现出诗人对自然美的感受。
• 丹青何处非烟雨，点缀忒精工：强调画作中细腻的工艺与烟雨的氛围，展现出画家的高超技艺。
• 傲杀杜鹃，不输芍药，蜀地笑芙蓉：以蜀葵自豪，表达了蜀葵的独特与美丽，并与其他名花对比。

修辞手法：

• 比喻：如“织云制粉”，形象地比喻画作的美丽。
• 对仗：如“裁霞剪彩”“倚醉嫁熏风”，上下句结构相对工整，增强了诗的韵律感。
• 拟人：将自然景物赋予人的情感，如“蜀地笑芙蓉”，使得景物更具生动性。

主题思想：

整首诗通过对蜀葵的描绘，表达了诗人对自然美的赞美与对艺术的追求，体现了诗人温婉而细腻的情感。诗中交织着浓厚的地方文化与个体情感，展现了一种对美的深刻理解。

意象分析：

意象词汇：

• 蜀葵：象征着蜀地的美丽与独特。
• 烟雨：常用来描绘朦胧的美感，象征着艺术的细腻与情感的深邃。
• 春风：象征着生机与希望，代表着自然的复苏。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中用什么比喻来形容画作的色彩？ A. 织云制粉
   B. 舞动春风
   C. 流水潺潺

2. 诗人在诗中表现了对哪种花的傲视？ A. 杜鹃
   B. 芍药
   C. 荷花

3. “池馆胭脂，芳堤景色”描绘了什么？ A. 荒凉的景象
   B. 美丽的自然风光
   C. 凄冷的夜晚

答案：

1. A
2. A
3. B

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李清照《如梦令》：同样描绘了自然美，情感细腻。
• 杜甫《春望》：描绘春天的美景，表达人生感慨。

诗词对比：

• 钱宛鸾与李清照的作品都体现了女性的细腻情感与对自然的热爱，但钱宛鸾更偏向于描绘具体的自然景象，而李清照则融入更多个人情感与历史感。

参考资料：

1. 《清代女诗人研究》
2. 《中国古典诗词鉴赏》
3. 《诗词的美学与意象分析》