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最后更新时间:2025-05-10 06:31:44
何处访吴画?普门与开元。
开元有东塔,摩诘留手痕。
吾观画品中,莫如二子尊。
道子实雄放,浩如海波翻。
当其下手风雨快,笔所未到气已吞。
亭亭双林间,彩晕扶桑暾。
中有至人谈寂灭,悟者悲涕迷者手自扪。
蛮君鬼伯千万万,相排竞进头如鼋。
摩诘本诗老,佩芷袭芳荪。
今观此壁画,亦若其诗清且敦。
祇园弟子尽鹤骨,心如死灰不复温。
门前两丛竹,雪节贯霜根。
交柯乱叶动无数,一一皆可寻其源。
吴生虽妙绝,犹以画工论。
摩诘得之以象外,有如仙翮谢笼樊。
吾观二子皆神俊,又于维也敛衽无间言。
在哪里可以寻访吴道子的画作呢?普门和开元寺是佳处。
开元寺有东塔,摩诘(王维)留下了他的手迹。
我观看画作中,莫过于这两位大师的尊崇。
道子(吴道子)才情横溢,气势如海浪翻滚。
当他挥毫落笔之际,风雨猛烈,气势已然吞噬了未及的笔迹。
在那高高的双林之间,彩色的光晕映照着阳光。
其中有智者谈论寂灭,领悟者悲泣,迷惑者则自觉不已。
蛮族的君主和鬼神成千上万,争先恐后,头似鼋虫。
摩诘的诗作本已老成,佩戴着清香的芷草与芳草。
如今观此壁画,亦如同他的诗那样清新而敦厚。
祇园的弟子们都如鹤一般清瘦,心中如死灰般失去温度。
门前两丛竹子,雪白的竹节贯穿着霜冻的根。
交错的枝叶动荡不止,个个都可以寻其源头。
吴道子虽然技艺绝伦,但仍应从画工的角度来看待。
摩诘在象外得来,犹如仙鸟振翅飞出笼中。
我观看这两位大师都极为出众,但在王维的作品中更显得含蓄而无所不在。
苏轼(1036-1101),字子瞻,号东坡居士,宋代著名文学家、书法家、画家。其诗词成就卓越,风格多样,既有豪放之作,也有细腻之作。
此诗写于苏轼对吴道子和王维的画作的赞美之中,表达了对二位艺术家的崇敬,以及对艺术的深刻理解。苏轼身处宋代,正是文化艺术繁荣之时,此时的社会背景促使他对艺术产生更深的思考。
《王维吴道子画》是一首深具艺术观察力的诗作,苏轼通过对王维与吴道子画作的赏析,展现了他对二位艺术家的敬仰与思考。诗的开头提出了对吴道子画作的寻找,接着引入了王维的诗歌,形成了对比与联系。苏轼在字里行间中,既有对作品本身的赞美,又有对艺术家个性的深入剖析。
苏轼将吴道子的画作与王维的诗歌相提并论,强调了二者在艺术上的互补与相互影响。道子的画作以其气势磅礴著称,苏轼通过“浩如海波翻”的描写,生动地形象化了道子画作的动态美。而王维的作品则是内敛与深沉的,反映了其对自然与哲理的独特理解。
诗中提及“至人谈寂灭”,不仅是对艺术内容的解读,也是对自我内心的探寻,表现了苏轼对人生与艺术的深刻思考。最后通过对吴道子与王维作品的对比,苏轼不仅展示了技艺的高低,更在于对艺术精神的追求与探究。
整首诗通过细腻的描绘与深邃的思考,展现了苏轼作为一个诗人、画家的多重身份,反映了他对艺术的热爱与对生命的感悟。
整首诗通过对王维与吴道子的赞美,表达了对艺术与生命的深刻思考。诗中强调艺术的气势、内涵及其对人生哲理的探讨,展现了苏轼对艺术的热爱与对智慧的追求。
这些意象不仅表现了自然与艺术的结合,也反映了诗人对人生哲理的理解与追求,展现了宋代文化的精髓。
苏轼的《王维吴道子画》主要是赞美哪两位艺术家?
诗中提到的“蛮君鬼伯”象征什么?
“亭亭双林间”主要描绘的是哪种意象?