《鹂》

最后更新时间:2025-05-02 12:12:41

原文展示:

《鹂》
作者: 司空图 〔唐代〕
不是流莺独占春，
林间彩翠四时新。
应知拟上屏风画，
偏坐横枝亦向人。

白话文翻译：

这首诗表达了作者对春天的描绘，不仅仅是流莺独自享有春天的美好，实际上在林间的色彩和绿意中，四季都展现出新生的景象。作者认为，画家应该知道，若要在屏风上作画，偏偏坐在横枝上的鸟儿也是引人注目的。

注释：

• 流莺：一种歌唱优美的鸟，常被视为春天的象征。
• 彩翠：指色彩斑斓、绿意盎然的景象。
• 屏风：古代的装饰性隔断，常用来展示画作。

典故解析：

“流莺”是古诗中常见的意象，象征春天的到来和生命的活力。诗中提到的“屏风画”则暗示着传统文化中艺术创作的审美情趣。

诗词背景：

作者介绍：

司空图，字景春，号浮丘，唐代诗人，著名的文学家和书法家。其作品多展现出自然的美感和对生活的深刻感悟，以清新婉约的风格著称。

创作背景：

这首诗创作于唐代，正值社会文化繁荣的时期，诗人通过对自然界的描绘，表达了对生命的热爱和对艺术创作的思考。

诗歌鉴赏：

《鹂》是一首描写春天美景的诗作，诗人通过流莺与林间的景色，展示了春天的生机与活力。第一句“不是流莺独占春”强调了流莺并不是春天唯一的代表，林间的其他美好景象同样重要，传达出一种对自然的全面观察和深刻理解。这种对比使得诗的意境更加丰富，表现出诗人对生命的热爱和对自然美的珍视。

接下来的“林间彩翠四时新”则进一步描绘了春天的生机，彩翠的景象不仅是春天的特征，也隐含了四季轮回的美好，表现出诗人对万物生长的欣赏。诗的最后两句“应知拟上屏风画，偏坐横枝亦向人”则寓意深远，表达了诗人对艺术创作的思考，认为自然中的每一处细节都值得被描绘和赞美，甚至是那些不被注意的角落。

整首诗运用了生动的比喻与优美的意象，既展示了自然的美丽，也反映了诗人对艺术的热爱与追求，给人以深刻的启示和美的享受。

诗词解析：

逐句解析：

1. 不是流莺独占春：流莺并不是春天唯一的象征，暗示春天的美好是多元的。
2. 林间彩翠四时新：林中的色彩和生机，四季都呈现出新的面貌。
3. 应知拟上屏风画：画家应该知道，想要在屏风上作画。
4. 偏坐横枝亦向人：即使是在横枝上栖息的鸟儿，也能吸引人的目光。

修辞手法：

• 对比：流莺与其他自然景象的对比，突出春天的多样性。
• 比喻：将自然景象与艺术创作相联系，表现出自然的艺术性。

主题思想：

整首诗的中心思想在于赞美自然的美好与生命的活力，同时也表达了艺术创作中应关注自然多样性的态度。

意象分析：

意象词汇：

• 流莺：象征春天的代表，喻示着生命的美好。
• 彩翠：代表自然界的生机和活力。
• 屏风：象征艺术创作与表达的舞台。

互动学习：

诗词测试：

1. 流莺在诗中象征什么？ A. 夏天
   B. 秋天
   C. 春天

2. “林间彩翠四时新”中“彩翠”指的是什么？ A. 颜色和生机
   B. 花香
   C. 风景

3. 诗中提到的“屏风”主要用来表示什么？ A. 隔断空间
   B. 艺术创作
   C. 居室装饰

答案：

1. C
2. A
3. B

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 《春晓》（孟浩然）
• 《赋得古原草送别》（白居易）

诗词对比：

与白居易的《赋得古原草送别》相比，司空图的《鹂》更注重对自然生机的细腻描绘，而白居易则通过草原的景象表达对离别的感慨。两首诗虽然主题不同，但都展现了唐代诗人对自然的深刻观察和感受。

参考资料：

• 《唐诗三百首》
• 《中国古代诗歌鉴赏》
• 司空图的生平与作品分析