《高阳台》

最后更新时间:2025-05-07 07:16:43

原文展示:

薄翠含颦，明波濯盼，东风初茁兰芽。幽怨如丝，缠绵袅入琵琶。轻烟不障鸳鸯梦，展湘屏暖玉鸦叉。最无情一曲离歌，一霎天涯。画楼寂寞重相问，有仄襟燕子，语过窗纱。枕角灯昏，不教断梦留他。更堪亸鬓横箫地，但濛濛堕絮飘华。问今宵，月在谁边，春在谁家。

白话文翻译：

薄薄的翠色如同眉头的愁苦，明亮的波光如同期待的目光，东风刚刚吹醒了兰花的嫩芽。幽怨的情绪如丝般缠绵，轻轻袅袅进入了琵琶的音律。轻烟并不妨碍鸳鸯的梦境，展开的湘屏上映衬着温暖的玉色鸦叉。最无情的，是那一曲离别的歌声，瞬间就让人感受到天涯的遥远。画楼里寂寞得让人反复询问，有那燕子从窗外飞过，轻声细语。枕边的灯光昏暗，不让梦境停留在这里。更令人心伤的是鬓发斑白的横箫之地，只有那迷蒙的细雨如同飘飞的花絮。今夜的月亮，不知在谁的身边，春天又在谁的家中。

注释:

• 薄翠：指细腻的绿色，多形容嫩芽或新叶。
• 含颦：含着愁眉，表示忧虑或思念。
• 明波：清澈的水波。
• 幽怨：深沉的怨恨或思念。
• 缠绵：形容情感深厚，难以割舍。
• 鸳鸯梦：指情侣之间的美好梦境。
• 湘屏：指装饰有画的屏风，常用于隔断空间。
• 离歌：离别时唱的歌曲，充满忧伤。
• 重相问：反复询问，表达对对方的思念。
• 灯昏：灯光昏暗。
• 亸鬓：形容白发，表示年老。
• 横箫地：指吹箫的地方，暗示孤独。

诗词背景:

作者介绍：姚燮，清代诗人，善于描写自然景观与人情，作品多情而细腻。他的诗风融合了汉唐传统与清初风格，情感真挚，语言优美。

创作背景：此诗创作于清代，正值社会动荡与文化复兴之际。诗人通过细腻的描写，抒发对爱情的思考和对离别的惆怅，反映了当时人们对于情感与生活的深刻体悟。

诗歌鉴赏：

《高阳台》是一首情感深邃的诗，开篇以“薄翠含颦”描绘了春天的生机，同时也隐含了愁苦的情绪。诗中的意象层次分明，东风、兰芽、琵琶等元素交织在一起，营造出一种细腻而又复杂的情感氛围。诗人通过对景物的描写，表达了对爱与离别的深切思考，尤其是“最无情一曲离歌，一霎天涯”一句，直接点出离别的痛苦与无奈。

此外，诗中对“燕子”的描写，既是春天的象征，也是恋人之间的情感寄托。“枕角灯昏”更是将孤独与思念的情绪推向高潮，使读者感受到一种无可奈何的惆怅。整首诗在情感的起伏中，展现了对爱情的渴望与对离别的哀伤，体现了诗人对人生命运的深刻思考。

诗词解析:

逐句解析：

• “薄翠含颦”：薄薄的绿色，如同愁苦的眉头，暗示春天的到来与心中的忧虑。
• “明波濯盼”：清澈的波光，映照着期待的目光，表现出对未来的渴望。
• “东风初茁兰芽”：春风吹拂，兰芽初生，象征着生机与希望。
• “幽怨如丝”：细腻的怨恨如丝缠绕，渲染出思念的情感。
• “缠绵袅入琵琶”：情感如丝般缠绵，音律悠扬，表现出深情。

修辞手法：

• 比喻：将愁苦比作“含颦”，增强情感的表达。
• 拟人：情感被赋予生命，如“幽怨如丝”。
• 对仗：整首诗在结构上对称，增加了诗的韵律美。

主题思想： 整首诗反映了作者对爱情的渴望与对离别的无奈，表现了人们在面对爱情与生活的复杂情感时的脆弱与坚强。诗中用细腻的意象与深切的情感，将春天的生机与人心的孤独交织在一起，形成了强烈的对比。

意象分析:

意象词汇：

• 薄翠：代表春天的嫩芽，象征生机与希望。
• 明波：象征清澈的思念与期待。
• 琵琶：象征音乐与情感的传递。
• 鸳鸯：象征爱情与情感的美好。
• 离歌：象征分离与哀伤。

互动学习：

诗词测试：

1. “薄翠含颦”中“薄翠”指什么？ A. 细腻的蓝色
   B. 细腻的绿色
   C. 清澈的水波
   D. 深沉的红色

2. “最无情一曲离歌”中的“离歌”指的是什么？ A. 欢快的歌曲
   B. 忧伤的离别歌曲
   C. 描述自然的歌曲
   D. 赞美爱情的歌曲

3. 诗中提到的“燕子”象征什么？ A. 离别
   B. 春天与爱
   C. 孤独
   D. 未来

答案：

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐：

• 杜甫《月夜忆舍弟》
• 李白《夜泊牛津》
• 柳永《雨霖铃》

诗词对比：

• 杜甫的《月夜忆舍弟》：同样表现了对亲人的思念，但侧重于家庭的情感。
• 李白的《夜泊牛津》：更多地展现了孤独与对未来的期待，情感更加奔放。
• 柳永的《雨霖铃》：同样表现离别之情，情感更为细腻，表达的主题与《高阳台》相似，但风格不同。

参考资料:

• 《清代诗歌选》
• 《中国古诗词鉴赏指南》
• 《古典诗词与现代情感的解读》