《题朱泽民小景并诗后》

最后更新时间:2025-04-30 23:21:09

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题朱泽民小景并诗后
作者：吴宽 〔明代〕

睢阳画癖不可医，
睢阳作画真画师。
岂惟长绢善挥洒，
只此短纸谁能为。

野旷天寒气萧爽，
人坐茅亭绝尘想。
阶前旧雨客不来，
天末晴云心独往。

青山滴滴青于苔，
平地忽见芙蓉开。
秋声似向耳边起，
石上乔松若个栽。

意长要在无多笔，
余墨淋漓缀唐律。
诗中有画画中诗，
百年再见王摩诘。

白话文翻译

这首诗描写了作者对画作的热爱与思考。开头提到睢阳的画技无人能比，强调画师的技艺独特。接着，诗人描绘了一幅寒冷野外的宁静画面，坐在茅亭中，思绪飘远。随后的描写中，青山和芙蓉花交相辉映，秋声渐起，石头上的松树仿佛在微风中摇曳。最后，诗人表达了意境的追求，认为不需要过多的笔墨，余墨的韵味已足够，强调了诗画相融的关系，最后提到王摩诘（王维），表达了对其作品的向往与敬仰。

注释

• 睢阳：古地名，今河南省睢阳区。
• 画癖：指对绘画的痴迷与热爱。
• 长绢：指绘画用的长幅丝绢。
• 短纸：指小幅的纸张，生动地呈现了作画的工具。
• 茅亭：茅草搭建的亭子，象征着简朴与自然。
• 青山：指青翠的山峦，常象征着宁静与自然的美。
• 芙蓉：即荷花，通常象征着美丽和纯洁。
• 王摩诘：王维的号，代表着诗与画的结合。

诗词背景

作者介绍：吴宽，明代诗人，以山水诗著称，其作品多描写自然景色，体现出一种恬淡的生活态度。

创作背景：这首诗创作于吴宽对自然与艺术的深刻感悟中，反映了他在生活中对绘画艺术的追求及对自然景色的热爱，同时也体现了明代文人对闲适生活的向往。

诗歌鉴赏

这首诗融合了绘画与诗歌的艺术特征，展现了吴宽对自然的热爱与对艺术的追求。诗的开头，对睢阳的画技给予高度评价，展示了对传统绘画艺术的尊重与向往。接着，诗人转向描绘冬日的野外景色，表达了一种孤独却又清新的情感，营造出一种静谧的氛围。通过细腻的自然描写，诗人展示了秋声与青山的共鸣，展现出一种和谐的美感。最后，诗人强调了“诗中有画，画中有诗”的理念，显示了他对艺术形式的深刻理解与融合。这首诗不仅是对自然景色的颂扬，更是对艺术创作的深刻思考，体现了吴宽作为一位文人对生活的独特感受与艺术追求。

诗词解析

逐句解析：

• 【睢阳画癖不可医，睢阳作画真画师】：开篇强调了画师的技艺，表现出对其崇敬和钦佩。
• 【岂惟长绢善挥洒，只此短纸谁能为】：对比长绢与短纸，表达了对画作的独特见解，指出短纸也能创作出美丽的画。
• 【野旷天寒气萧爽，人坐茅亭绝尘想】：描绘了一个寒冷清新的环境，表现出诗人宁静的心境。
• 【阶前旧雨客不来，天末晴云心独往】：表达了对往日友人的思念与对自由的向往。
• 【青山滴滴青于苔，平地忽见芙蓉开】：描绘了自然景色的细腻之美，表现出生命的顽强与美丽。
• 【秋声似向耳边起，石上乔松若个栽】：通过拟人化手法，使自然元素更具生动感。
• 【意长要在无多笔，余墨淋漓缀唐律】：强调了艺术创作中意境的重要性，表达了对唐诗的向往。
• 【诗中有画画中诗，百年再见王摩诘】：总结全诗，展现了诗与画的交融，并向王维致敬。

修辞手法：

• 比喻：将自然景物与情感相结合，增强了诗的表现力。
• 对仗：全诗结构工整，增强了音韵美。
• 拟人：自然景物被赋予人的情感与动作，使得诗句更具生动感。

主题思想：
整首诗反映了诗人对自然的热爱与对艺术创作的思考，表达了诗与画相互融合的理念，体现了明代文人对闲适生活的向往。

意象分析

意象词汇：

• 睢阳画癖：象征着对艺术的执着与热爱。
• 茅亭：象征着隐逸与宁静的生活。
• 青山与芙蓉：自然的美，象征着生命的顽强与新生。
• 秋声与乔松：自然的声音与景象，表现出一种和谐的氛围。

互动学习

诗词测试：

1. 诗中提到的“睢阳”指的是哪个地方？ A. 江苏
   B. 河南
   C. 浙江
   D. 四川

2. 诗人认为，长绢与短纸的区别是什么？
   A. 画技的高低
   B. 材料的优劣
   C. 纸张的大小
   D. 无法比较

3. “意长要在无多笔”这句话的意思是：
   A. 要写很多字
   B. 意境更重要，不在于笔墨的多少
   C. 需要用很多工具
   D. 画要画得细致

答案：

1. B
2. A
3. B

诗词比较与延伸

相关作品推荐：

• 王维《山居秋暝》：同样描绘自然景色与内心感悟。
• 李白《月下独酌》：表现孤独与自由的情感。

诗词对比：

• 吴宽与王维的作品对比：两者都将自然与情感相结合，但王维更侧重于哲理的思考，而吴宽则更加关注艺术形式的探索与表达。

参考资料

• 《明代诗词选》
• 《中国古代文学史》
• 《王维诗文研究》
• 《吴宽诗文集》