《糖多令/唐多令》

最后更新时间:2025-05-07 09:45:41

原文展示:

何处是秋风。月明霜露中。
算凄凉未到梧桐。
曾向垂虹桥上看，有几树水边枫。
客路怕相逢。酒浓愁更浓。
数归期犹是秋冬。
欲寄相思无好句，聊折赠雁来红。

白话文翻译：

秋风在哪里呢？月光明亮，霜露在空中闪烁。
似乎凄凉的时节还没到梧桐树的身边。
曾经在桥上俯瞰，水边还有几棵枫树。
在客途上怕与人相逢，酒越喝愁越浓。
归期如同秋冬一样遥远。
想要寄托相思却没有合适的话，
只好折下一枝雁来红来赠送。

注释：

• 何处：哪里；在这里指寻找的地点。
• 算：推测、估计。
• 凄凉：悲凉、冷清；这里指气候或情感的冷淡。
• 垂虹：指桥的样子，像悬挂的彩虹。
• 客路：旅途、在外的路。
• 酒浓愁更浓：酒的浓烈使得愁绪更加浓厚。
• 欲寄相思：想要寄托思念之情。
• 雁来红：指红色的秋天的雁，象征着思念和寄托。

诗词背景：

作者介绍：陈允平，生活在宋代，是一位著名的词人。他的词风细腻、情感深邃，常常通过自然景物表达内心的情感和思考。

创作背景：这首词作于秋冬之交，正值思乡情切之时，作者通过描绘秋天的景象，抒发自己对故乡以及亲人的思念。

诗歌鉴赏：

《糖多令》是一首充满情感的词，整首词透出一种淡淡的忧伤与思乡之情。开头的“何处是秋风”便引入了季节的变换，暗示着离别的时刻。月光与霜露的描写，既营造了一种清冷的氛围，又与词人内心的孤寂相呼应。接着提到的“梧桐”，是古典诗词中常用的象征凄凉与悲伤的意象，表现出词人内心的愁苦。

“曾向垂虹桥上看，有几树水边枫”，在描写自然景色的同时，也让人感受到时光的流逝与变化，枫树的红叶象征着秋天的美丽，但同时也暗示着离别的伤感。接下来的“客路怕相逢”则表达了对故乡的思念与对相聚的惧怕，酒越喝愁越重，显示出作者对孤独感的无奈。

最后两句以“欲寄相思无好句”结束，表现出词人对情感表达的无力，尽管有心，却无言可寄，最后只能以折红叶的方式来寄情。这种细腻的情感和对自然的观察，让整首词充满了浓郁的秋意和愁绪，深刻地反映了作者对亲情与故乡的思念。

诗词解析：

• 逐句解析：

  • 何处是秋风：词人寻觅秋天的踪迹，表达对季节变化的感受。
  • 月明霜露中：月光照耀下，霜露显得清冷，营造出孤寂的意境。
  • 算凄凉未到梧桐：虽已是秋季，但凄凉的情绪尚未完全显现，暗示着内心的挣扎。
  • 曾向垂虹桥上看，有几树水边枫：回忆往昔，描绘出美丽的自然景象，寄托思乡情绪。
  • 客路怕相逢：在旅途中的孤独，怕与旧识相遇，增加了内心的愁苦。
  • 酒浓愁更浓：饮酒使心中的愁苦更加沉重，感情愈发浓烈。
  • 数归期犹是秋冬：对归期的无奈，似乎与秋冬一样遥远。
  • 欲寄相思无好句，聊折赠雁来红：表达了对情感的寄托无能为力，最后选择用红叶来传情。

• 修辞手法：

  • 比喻：用“酒浓愁更浓”形象地表达了愁苦的加深。
  • 拟人：将自然景象赋予情感，使之与内心情绪相呼应。
  • 对仗：词句的对称和协调增强了诗的韵律感。

• 主题思想：整首词中心思想是对故乡和亲人的思念，通过秋天的景象表达内心的孤独和愁苦，展现了一种淡淡的悲伤情怀。

意象分析：

• 秋风：象征着季节的变迁和离别的愁绪。
• 月明霜露：代表清冷的夜晚，暗示孤寂的情感。
• 梧桐：常被视为凄凉和孤独的象征。
• 水边枫：红色的枫叶象征着思念和离愁。
• 酒：象征着压抑的情感和孤独的心境。
• 雁来红：代表着寄托思念的希望。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中提到的“何处是秋风”主要表达了什么情感？

   • A. 对秋天的期待
   • B. 对秋天的寻找与迷茫
   • C. 对冬天的恐惧

2. “酒浓愁更浓”这句中的“浓”主要指什么？

   • A. 酒的浓烈
   • B. 愁绪的加深
   • C. 两者皆是

3. 诗中“欲寄相思无好句”所表达的意思是？

   • A. 想写信寄托思念却无合适的词句
   • B. 无法表达思念之情
   • C. 忘记了思念的内容

答案：

1. B
2. C
3. A

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李清照《声声慢》
• 苏轼《水调歌头》

诗词对比：

• 李清照《声声慢》：同样表达思念之情，但更侧重于内心的细腻感受。
• 苏轼《水调歌头》：通过月亮的意象来表达对亲人的思念，情感更加豪放。

解读：两者都在思念中融入了自然意象，但李清照更显内心细腻，而苏轼则倾向于豪情壮志。

参考资料：

• 《宋词三百首》
• 《唐宋词鉴赏辞典》
• 《古代诗词名句解读》