《月漉漉篇》

最后更新时间:2025-04-29 21:20:07

原文展示

月漉漉，波烟玉。
莎青桂花繁，芙蓉别江木。
粉态袷罗寒，雁羽铺烟湿。
谁能看石帆，乘船镜中入。
秋白鲜红死，水香莲子齐。
挽菱隔歌袖，绿刺罥银泥。

白话文翻译

这首诗描绘了月光下的美丽景象：月光柔和，波光粼粼如玉，草地上青色的莎草和盛开的桂花繁茂，芙蓉花旁边的江边树木分外迷人。诗人描写了寒冷的粉色袷衣，雁翅在湿润的烟雾中铺展。谁能看到那石帆，从船上如镜子般的水面滑入？秋天的白色和鲜红的颜色交织，水面上莲子的香气弥漫，挽着菱角的手在歌袖间轻轻划过，绿刺缠绕在银色的泥土上。

注释

• 月漉漉：形容月光清澈，似流水般细腻。
• 波烟玉：指水面上波光闪烁，如同玉石般的光泽。
• 莎青：莎草的颜色，青绿色。
• 桂花繁：盛开的桂花，象征着秋天的丰收和美好。
• 芙蓉：指荷花，常生于水边。
• 袷罗寒：袷衣，古代一种轻薄的衣物，寒意袭人。
• 雁羽：大雁的羽毛，常寓意秋天的到来。
• 石帆：比喻船帆，石帆在水中显得格外宁静。
• 秋白鲜红：秋天的色彩对比，白色与红色交融。
• 水香莲子齐：水中盛开的莲子，香气四溢。
• 挽菱隔歌袖：手中挽着菱角，袖子轻拂，带有柔美的意境。
• 绿刺罥银泥：绿色的刺植物缠绕在银色的泥土上，表现出自然的生机。

诗词背景

作者介绍

李贺是唐代著名的诗人，他的作品以奇特的想象、清新的风格和浓郁的情感著称。生于一个书香世家，李贺的诗作多描绘自然景色，表达个人情感。他的一生充满了波折，早逝的命运与其诗歌的深度形成鲜明对比。

创作背景

《月漉漉篇》创作于唐代，正值中唐时期文化兴盛之时。诗人通过描写月光、秋天的自然景色，表达了对生活的感悟和对自然美的热爱，反映出那个时代人们对诗意生活的追求。

诗歌鉴赏

《月漉漉篇》是一首富有浪漫色彩和视觉美感的诗作。诗中通过细腻的描写，营造出一种如梦如幻的意境。开篇“月漉漉，波烟玉”便以月光和水面波纹的结合，引领读者进入一个清新而宁静的夜晚场景。月光与水波的结合，传达了诗人对自然美的细腻观察与深刻思考。

在接下来的描写中，诗人运用丰富的意象，展现了秋季的自然景象。莎青的草地与繁茂的桂花，既是对秋天丰收的赞美，也带有一丝淡淡的忧伤和对时光流逝的感慨。尤其是“雁羽铺烟湿”的描绘，仿佛让人听见秋雁的哀鸣，感受到季节更替带来的情感波动。

整首诗在细腻的描写中蕴含着浓厚的个人情感，诗人似乎在追寻一种超越现实的美好，渴望在这片美景中找到内心的宁静与安慰。诗的最后两句更是通过“挽菱隔歌袖”和“绿刺罥银泥”的意象，将自然的美与人文的情感融合，使得整首诗在美丽中透出一丝人性的温暖与柔情。

诗词解析

逐句解析

• 月漉漉，波烟玉：以月光和水面波纹开篇，创建宁静的夜景。
• 莎青桂花繁，芙蓉别江木：描绘秋天生机勃勃的自然景象，表现出诗人对秋天的喜爱。
• 粉态袷罗寒，雁羽铺烟湿：通过衣物和雁羽的描写，传达出季节的寒意与孤独感。
• 谁能看石帆，乘船镜中入：引发对理想和现实的思考，展现出一种向往自由的情感。
• 秋白鲜红死，水香莲子齐：色彩的对比传达出对生命的感慨，秋天既有生机也有凋零。
• 挽菱隔歌袖，绿刺罥银泥：诗人用生动的意象表现出人与自然的和谐。

修辞手法

• 比喻：如“月漉漉”将月光比作液体，增强了视觉效果。
• 拟人：诗中描绘的自然景象如“雁羽铺烟湿”有情感，赋予生命感。
• 对仗：在“秋白鲜红死，水香莲子齐”中，形成鲜明的对比。

主题思想

整首诗表达了诗人对秋天自然景色的热爱与感悟，蕴含着对生命流逝的哲学思考。通过细腻的描写和丰富的意象，展现出一种温柔的孤独感与对美好生活的向往。

意象分析

意象词汇

• 月光：象征清明、宁静，带有浪漫色彩。
• 莎草与桂花：代表秋天的气息，象征丰收与美好。
• 芙蓉：美好而柔弱的象征。
• 雁羽：象征秋天的到来与离别的哀伤。
• 莲子：象征生命的延续与纯洁。

互动学习

诗词测试

1. 诗中“月漉漉”形容的是？ A. 繁星闪烁
   B. 月光清晰
   C. 雾气弥漫

2. 诗中提到的“莎青”指的是？ A. 秋天
   B. 草地的颜色
   C. 湖面的波光

3. “秋白鲜红死”中的“死”字，表明了什么情感？ A. 生命的消逝
   B. 冷清的感觉
   C. 秋天的色彩对比

答案：1-B，2-B，3-A

诗词比较与延伸

相关作品推荐

• 李白的《月下独酌》
• 杜甫的《春望》

诗词对比

《月漉漉篇》与李白的《月下独酌》都有对月光的描绘，但李白更侧重于个人的孤独与酒的畅饮，而李贺则更注重对自然景色的细腻描绘与情感的抒发。两者在情感基调与表达方式上各有千秋，展现了唐诗的多样性。

参考资料

• 《唐诗三百首》
• 《李贺诗集》
• 《古诗词鉴赏》