《高阳台 观女伶》

最后更新时间:2025-04-29 14:10:25

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莺舌新调，鸦鬟犹亸，湘裙欲整还拖。
懒散心情，朝来愁画双蛾。
绣帘风约摇桦烛，对菱花倦眼生波。
尽娇憨，动人些子，元不争多。
魂消一曲清歌却，似曾相识，争奈伊何影，好难描空劳石黛三螺。
灯前小立，红妆换笑还嗔，唤弟称哥。
暗相怜，纤腰无力，又著蛮靴。

白话文翻译

这首诗描绘了一位女伶在春日里的懒散心情。她的声音如莺啼般清脆，发型犹如乌鸦的羽毛，身着湘裙却显得有些拖沓。早晨的愁绪让她眉头紧锁，像是画上的双眉。微风摇曳着绣帘，烛光摇曳，映照着她倦怠的眼神，像菱花一般泛起涟漪。她虽娇媚动人，却并不在意多余的争抢；一曲清歌令她神魂颠倒，似乎与某人有过相识，但却让人难以捕捉那份影像，只能在心中劳神去描绘那难以言喻的情感。灯前她小立，换上红妆，笑中带着些许嗔怒，呼唤弟弟称呼哥哥。两人暗中相怜，她那纤细的腰肢显得无力，竟然还穿上了蛮靴。

注释

• 莺舌：指莺鸟的舌头，形容歌声婉转动听。
• 鸦鬟：乌鸦的发型，形容头发乌黑如鸦。
• 湘裙：指湘地的裙子，典型的女子服饰。
• 懒散心情：形容心情懒散，没有精神。
• 愁画双蛾：愁眉如画的双眉。
• 绣帘：绣有花纹的帘子。
• 倦眼生波：疲倦的眼神中闪烁出波动的情感。
• 尽娇憨：形容女子娇憨可爱。
• 魂消：形容神魂出窍，沉醉其中。
• 石黛：黑色的黛，常用于画眉，形容眉毛的颜色。
• 蛮靴：一种地方特色的靴子。

诗词背景

作者介绍

曹尔堪，字仲图，号秀峰，清代诗人，擅长词曲，尤其对戏曲有深入的研究。他的诗词常表现出细腻的情感和独特的审美情趣，受到当时文人雅士的推崇。

创作背景

《高阳台 观女伶》作于清代，正值明清之际，社会风气逐渐开放，歌妓文化兴盛。作者通过对女伶的描绘，反映了当时社会对女性美的追求与欣赏，同时也流露出对女性命运的思考。

诗歌鉴赏

这首《高阳台 观女伶》通过细腻的描写和丰富的情感，展现了女伶的风姿与内心的愁苦。诗中运用生动的意象，如“莺舌新调”、“鸦鬟犹亸”，使得整首诗充满了生机与活力，同时又不失优雅与柔美。作者通过对女伶懒散心情的细致描绘，传达出一种细腻的情感与人性化的关怀。

诗中“魂消一曲清歌却，似曾相识”的句子，既表现了女伶对音乐的沉醉，也隐含了对往事的追忆，引发读者对美好时光的怀念与感叹。整首诗在描绘女伶的外貌与内心感受的同时，也揭示了她们在华丽背后所承受的孤独与无奈，令人深思。

诗词解析

逐句解析

1. 莺舌新调，鸦鬟犹亸：描写女伶的歌声如莺鸟般动听，发型如黑鸦般俏丽。
2. 湘裙欲整还拖：湘裙虽欲整理，然而因懒散而显得拖沓。
3. 懒散心情，朝来愁画双蛾：表现她的心情懒散，眉头因愁苦而如画般紧锁。
4. 绣帘风约摇桦烛：绣帘轻摇，烛光微晃，营造出一种温馨的氛围。
5. 对菱花倦眼生波：她疲倦的眼神像菱花般荡漾生波，暗含情感的波动。
6. 尽娇憨，动人些子，元不争多：虽娇憨动人，她却不在乎争宠。
7. 魂消一曲清歌却：一曲清歌令她心神俱醉。
8. 似曾相识，争奈伊何影：恍若曾经相识，却难以捉摸那份影像。
9. 好难描空劳石黛三螺：难以描绘那份情感的复杂，令人费神。
10. 灯前小立，红妆换笑还嗔：灯前小立，妆容换笑中透着几分嗔怒。
11. 唤弟称哥：呼唤弟弟称哥哥，展现亲密关系。
12. 暗相怜，纤腰无力，又著蛮靴：两人暗中相怜，她的纤腰显得无力，竟穿上蛮靴。

修辞手法

• 比喻：如“莺舌新调”将歌声比作莺啼，生动形象。
• 拟人：如“倦眼生波”赋予眼神以情感，增强情感表达。
• 对仗：如“绣帘风约摇桦烛”，结构对称，韵律和谐。

主题思想

整首诗通过对女伶的描绘，表现了她们在美丽外表下的孤独与无奈，同时也流露出对生命中美好瞬间的追忆与珍惜，展现了生动的女性形象与情感世界。

意象分析

意象词汇

• 莺：象征美丽的声音与青春活力。
• 湘裙：象征女性的柔美与婉约。
• 红妆：象征妆扮与女性的魅力。
• 蛮靴：象征地域文化与女性的独特风韵。

互动学习

诗词测试

1. 诗中提到的“莺舌”指的是什么？ A. 鸟的声音
   B. 女伶的歌声
   C. 画中的莺

2. “魂消一曲清歌却”中“魂消”是什么意思？ A. 魂魄失散
   B. 心神恍惚
   C. 迷失方向

3. 诗中“湘裙欲整还拖”表现了女伶怎样的心情？ A. 精神饱满
   B. 懒散无力
   C. 兴奋激动

答案

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸

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诗词对比

• 《高阳台 观女伶》与《蝶恋花》对比：两者都描绘了女性的美丽与情感，但《高阳台》更侧重于对女性生活状态的描绘，而《蝶恋花》则更强调内心的情感波动。

通过这些对比与延伸，读者可以更深入地理解诗词的文化背景与情感内涵。