时间: 2025-06-11 06:04:26
最后更新时间:2025-06-11 06:04:26
读月石屏诗
作者：梅尧臣（宋代）
余观二人作诗论月石，月在天上，石在山下，安得石上有月迹。至矣欧阳公，知不可诘不竟述，欲使来者默自释。苏子苦豪迈，何用强引犀角蚌蛤巧擘析。犀蛤动活有情想，石无情想已非的。吾谓此石之迹虽似月，不能行天成纪历。曾无纤毫光，不若灯照夕。徒为顽璞一片圆，温润又不似圭璧。乃有桂树独扶疏，常娥玉兔了莫觅。无此等物岂可灵，秖以为屏安足惜。吾嗟才薄不复咏，略评二诗庶有益。
我看到两个人在讨论月亮和石头的诗，月亮在天上，而石头在山下，怎么能说石头上有月亮的痕迹呢？欧阳公（欧阳修）真是聪明，知道不应该强求而继续阐述，想让后人默默自释。苏轼（苏子）则是个豪放的人，何必强行用犀牛角和蚌壳来精细分析呢？犀牛角和蚌壳是有情感的，而石头则没有情感。虽然这石头的痕迹看起来像月亮，但它不能在天上形成纪历（历法）。它没有一丝光辉，倒不如灯光照亮夜晚。只不过是一块圆润的顽石，温润却不如圭璧（玉器）。更何况桂树独自扶疏，月宫中的嫦娥和玉兔已无处寻觅。没有这些物品，怎么能有灵气呢？这石头不过是个屏风，值得惋惜。我感叹自己的才华有限，不再吟咏，略作评论这两首诗，或许能有所裨益。
梅尧臣（1002年－1060年），字子华，号松窗，宋代诗人，擅长诗、文、词。其诗风清新脱俗，以自然景物和个人情感为题材，强调情感的真实表达。
《读月石屏诗》是梅尧臣对于他人诗作的评论，表达了他对诗歌创作的独到见解和对自然与情感关系的深刻思考。这首诗反映了当时文人对传统诗歌的反思与创新。
梅尧臣的《读月石屏诗》通过对月亮与石头的讨论，展现了他对诗歌创作的深刻理解和对传统文化的反思。诗的开头以“月在天上，石在山下”引出对比，暗示了月亮与石头之间的距离和不可比拟性，进而引出对诗人创作的批评。诗中提到的欧阳公和苏子，分别代表了传统文人和豪放派的两种风格，梅尧臣则在其中找到了批评的立足点。
梅尧臣通过“石无情想已非的”强调了石头的无情，反衬出诗歌创作应有的情感流露。他认为诗歌不应仅仅停留在表面的解析，而要深入内心，传达真实的情感。诗中提到的“桂树独扶疏，常娥玉兔了莫觅”，不仅是对月亮意象的描绘，也暗示了人们对美好事物的追求与向往。
整首诗的情感基调在于对传统诗歌模式的反思与批评，梅尧臣以其清新的笔触，表达了对自然、情感及艺术的深邃思考，具有很强的哲理性和艺术性。
整首诗的中心思想在于批评传统诗歌创作中对自然与情感的忽视，强调诗歌应真实流露情感，而非单纯的形式与技巧。
诗中提到的“欧阳公”指的是哪位诗人？
诗中提到的“犀角”和“蚌蛤”象征什么？
诗的主题思想是什么？
梅尧臣的《读月石屏诗》与苏轼的《水调歌头》都探讨了月亮的意象，但梅尧臣更关注诗歌的创作与情感的真实呈现，而苏轼则更多地表现了个人的情感与对理想的追求。两者在意象与情感表达上具有不同的侧重点，反映出各自的风格与思想深度。