《画堂春（风中荷花）》

最后更新时间:2025-05-02 13:29:23

原文展示:

荷花含笑调薰风。
两情著意尤浓。
水精栏槛四玲珑。
照见妆容。
醉里偷开盏面，
晓来暗坼香风。
不知何事苦匆匆。
飘落残红。

白话文翻译：

荷花在微风中含笑，轻轻摇曳。
两情相悦，情意更加浓厚。
水边的栏杆和花架玲珑剔透，
映照出她的妆容。
在醉意朦胧中，偷偷舒展的笑颜，
晨曦时分，香风阵阵飘来。
不知是什么缘故，使得此时如此匆忙。
只见那飘落的残红花瓣。

注释:

字词注释：

• 荷花：水生植物，象征纯洁和美丽。
• 含笑：形容荷花盛开时的姿态，给人一种愉悦的感觉。
• 薰风：温暖的风，带着香气。
• 两情：指男女之间的感情。
• 水精栏槛：水边的栏杆，形容其精致美丽。
• 妆容：指女性的容貌打扮。
• 醉里偷开盏面：形容人在醉意中偷偷展现笑颜。
• 晓来暗坼：早晨的到来，香风渐浓。
• 苦匆匆：意指时间的匆忙，令人感到苦恼。
• 飘落残红：形容花瓣的凋落，象征美好的事物易逝。

典故解析：

• 荷花：在中国文化中，荷花不仅是美丽的花卉，还是清白、纯洁的象征。
• 醉里偷开：表达了人在醉意中展现出的真实情感，暗含对真情流露的渴望。

诗词背景:

作者介绍：
沈瀛，宋代诗人，因作品清新脱俗而受人喜爱。他的诗多描绘自然景色与人情，情感细腻，擅长通过意象传达复杂情感。

创作背景：
《画堂春（风中荷花）》创作于宋代，正值该时期文化繁荣，文人对自然景物的描写与情感表达愈加细腻。诗中荷花的描绘与情感的交融反映了当时文人对爱情的追求及对自然美的赞美。

诗歌鉴赏：

《画堂春（风中荷花）》是一首描绘荷花与爱情的诗作，旋律轻盈，意境优美。开篇即以“荷花含笑调薰风”引入，使用了拟人的修辞手法，将荷花与微风结合，营造出一种生机盎然的氛围，给人以视觉与嗅觉的双重享受。接下来的“水精栏槛四玲珑”则描绘出水边景致的精致与优雅，为整首诗增添了几分灵动。

诗中“醉里偷开盏面”一句，展现了情感的微妙变化，醉意中流露出的笑容，让人感受到爱情的甜蜜与脆弱。而“晓来暗坼香风”则是对早晨的描绘，暗示时间的推移与爱情的短暂，让人感到一丝惆怅与无奈。

最后“飘落残红”是全诗的高潮，象征着美好事物的流逝，暗示着爱情的无常，增强了诗歌的情感深度。这首诗以荷花为媒介，细腻地表达了诗人对爱情的思考与对自然之美的赞美，展现了宋代文人特有的情怀与哲思。

诗词解析：

逐句解析：

1. 荷花含笑调薰风：荷花在微风中摇曳，仿佛在微笑，给人以愉悦之感。
2. 两情著意尤浓：男女之间的情感更加深厚，情意绵绵。
3. 水精栏槛四玲珑：水边的栏杆精致美丽，反映出环境的优雅。
4. 照见妆容：水面映照出女子的妆容，增添了几分妩媚。
5. 醉里偷开盏面：在醉意中，女子的笑颜悄然显露，表达了情感的真实和自然。
6. 晓来暗坼香风：清晨的香风扑面而来，气氛愈加浓厚。
7. 不知何事苦匆匆：时间的流逝令诗人感到苦恼，不知何故。
8. 飘落残红：花瓣的凋落象征着美好的短暂和逝去。

修辞手法：

• 拟人：如“荷花含笑”，让自然界的荷花具有人类的情感。
• 对仗：每句的结构和意象相呼应，增强了诗的韵律感。
• 隐喻：残红的飘落暗示爱情的易逝，具有深刻的象征意义。

主题思想：
整首诗通过荷花的描绘，表达了对爱情的珍视与对美好事物短暂的感叹，展现了人与自然之间的和谐美。同时，诗中流露出的惆怅情感，反映了诗人对人生无常的深刻思考。

意象分析：

意象词汇：

• 荷花：象征纯洁与美好，表达了诗人的情感寄托。
• 水精栏槛：象征环境的优雅与美丽，为情感的表达提供了背景。
• 香风：传递出爱情的芬芳与温暖。
• 残红：象征着爱情的脆弱与无常，暗喻美好事物的短暂。

互动学习：

诗词测试：

1. 《画堂春（风中荷花）》的作者是谁？ A. 李白
   B. 沈瀛
   C. 杜甫

2. 诗中“荷花含笑调薰风”主要描绘了什么？ A. 荷花的凋谢
   B. 荷花的美丽与愉悦
   C. 荷花的枯萎

3. “飘落残红”暗示了什么？ A. 荷花的盛开
   B. 爱情的短暂与易逝
   C. 时间的流逝

答案：

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 《荷花》 by 朱自华
• 《菩萨蛮》 by 温庭筠

诗词对比：

• 沈瀛的《画堂春》与李白的《夜泊牛津》：前者描绘的是细腻的爱情和自然的和谐，后者则是对孤独与人生的思考，两者在情感表达上有着不同的侧重点。

参考资料：

1. 《宋代诗词选》
2. 《中国古典诗词鉴赏》
3. 《诗词的美与艺术》

以上资料可帮助进一步理解和欣赏《画堂春（风中荷花）》及其文化背景。