《凤栖梧 舞酒妓》

最后更新时间:2025-05-04 12:19:23

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凤栖梧 舞酒妓
作者: 刘天迪 〔宋代〕

一剪晴波娇欲溜。
绿怨红愁，长为春风瘦。
舞罢金杯眉黛皱。
背人倦倚晴窗绣。
脸晕潮生微带酒。
催唱新词，不应频摇手。
闲把琵琶调未就。
羞郎却又垂红袖。

白话文翻译

这首诗描绘了一位舞女在春日里轻盈舞动的情景。她的舞姿如同一剪娇嫩的波澜，让人心生怜惜。她心中充满了对春天的怨怼和愁苦，因而显得更加瘦弱。舞毕，她微微皱眉，似乎有些疲倦，倚靠在晴窗边，眼神中透着一丝倦怠。她脸上因饮酒而微微泛红，似乎还没从舞蹈的喜悦中回过神来。她催促歌手唱新词，却又不想频频招手。此时她闲暇间拨动琵琶，调子却未能完全成型。面对心上人，她又羞怯地低下了头，轻轻垂下红袖，显得既柔弱又妩媚。

注释

• 一剪晴波：比喻轻盈的舞姿，如同一剪柔和的水波。
• 绿怨红愁：绿代表春天的生机，红象征爱情的愁苦，表达了内心的复杂情感。
• 金杯：指盛酒的杯子，象征宴会和欢愉。
• 眉黛皱：形容眉毛微微皱起，显示出疲惫或不快。
• 催唱新词：催促歌手唱新的歌曲，表现出对新鲜事物的渴望。

诗词背景

作者介绍

刘天迪，宋代诗人，生平不详，主要以词作著称。他的作品多表现出对生活的细腻观察和对人情世态的深刻理解，风格清新而富有情感。

创作背景

《凤栖梧 舞酒妓》写于一个春日的宴会场景，表现了舞女在欢愉与忧愁之间的内心挣扎，反映了当时社会对女性的期待与束缚。

诗歌鉴赏

这首诗通过细腻的描绘和丰富的情感，展现了舞女在春日宴会中的复杂心情。开头一句“一剪晴波娇欲溜”便将读者带入了一个轻盈而柔美的画面，舞女的舞姿如水波般轻柔，给人一种美的享受。接下来的“绿怨红愁”则揭示了她内心的愁苦与忧伤，暗示着她在欢愉表象下隐藏的情感波动。

整首诗在意象的运用上非常讲究，金杯、琵琶等元素不仅丰富了诗的层次感，同时也增添了宴会的氛围。舞女在舞毕后的倦怠、微醉，以及对心上人的羞怯，展现了她作为一个女性在美丽与脆弱、欢乐与忧愁之间的矛盾。

诗末的“羞郎却又垂红袖”更是点睛之笔，表达了舞女对爱情的渴望和无奈，既有对心上人的期待又有隐隐的羞怯，使整首诗在细腻的情感中显得尤为动人。

诗词解析

逐句解析

1. 一剪晴波娇欲溜：舞女的舞姿如同轻柔的波浪，展现了她的美丽与灵动。
2. 绿怨红愁，长为春风瘦：内心的愁苦使她显得瘦弱，春天的生机与爱情的忧伤交织。
3. 舞罢金杯眉黛皱：舞毕后，手中金杯象征着欢愉，但眉头却因疲惫而皱起。
4. 背人倦倚晴窗绣：她倚靠在窗边，显得疲倦而孤独，窗外的晴天与她内心的阴郁形成对比。
5. 脸晕潮生微带酒：饮酒后的微醺使她脸色潮红，增添了几分娇媚。
6. 催唱新词，不应频摇手：想要催促歌手唱新曲，但又不愿意频繁招手，表现出一种矛盾的心态。
7. 闲把琵琶调未就：闲暇之余拨动琵琶，却未能调出完整的乐曲，暗示她内心的迷茫。
8. 羞郎却又垂红袖：面对心上人，她的羞怯与妩媚交融，柔美而动人。

修辞手法

• 比喻：如“一剪晴波”，将舞女的舞姿比作波浪，形象生动。
• 对仗：如“绿怨红愁”，形式对称，增强了诗歌的音乐感。
• 拟人：将内心的情感与自然景象结合，赋予了情感以生命。

主题思想

整首诗通过对舞女生活的细腻刻画，反映了女性在春日宴会中的美丽与脆弱，表现出对爱情的渴望与无奈，同时也对当时社会对女性的期待与束缚进行了深刻反思。

意象分析

意象词汇

• 晴波：象征性地表达舞女的轻盈与美丽。
• 金杯：宴会和欢愉的象征，暗示着生活的奢华与短暂。
• 琵琶：音乐的象征，代表着女性的内心情感与追求。

这些意象不仅丰富了诗的画面感，也寄托了诗人对生活的思考与感悟。

互动学习

诗词测试

1. 诗中“一剪晴波”比喻什么？ A. 舞女的舞姿
   B. 酒的颜色
   C. 春天的花朵

2. “绿怨红愁”中的绿和红分别象征什么？ A. 春天和秋天
   B. 生机和爱情的愁苦
   C. 快乐和忧愁

3. 诗中提到的“金杯”代表了什么？ A. 财富
   B. 宴会与欢愉
   C. 友谊

答案：

1. A
2. B
3. B

诗词比较与延伸

相关作品推荐

• 李清照《如梦令》：同样表达了女性的情感与内心的复杂。
• 辛弃疾《青玉案·东风夜放花千树》：描绘了春天的美丽与对爱情的渴望。

诗词对比

• 与唐代诗人王维的《山居秋暝》相比，刘天迪的诗更注重对女性情感的细腻描写，而王维则侧重于自然景色的描绘与哲思。

参考资料

• 《宋代诗词选》
• 《中国古代文学史》
• 《古诗词鉴赏指南》